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ギターの歴史 – Renaissance /ルネサンス
ルネサンスギター
16世紀のヨーロッパで花開いたルネサンスギターは、4コースの複弦ギターとして広く親しまれた。現存する楽器は残っていないが、絵画や楽譜、文学、歴史資料からその人気をうかがい知れる。15世紀から18世紀にかけて演奏されていたと推測される。
ルネサンス期に最盛期を迎えたことからこの名で呼ばれるが、単に4コースギターと称される場合もある。地域や国によって呼び名は異なり、例えば guitarra（ギタラ）、guitarrilla（ギターリラ）、chitara（チタラ）、guiterre（ギテール）、vihuela de cuatro órdenes（4オーダーのビウエラ）、vihuela pequeña（小さなビウエラ）など、多様な名称が存在した。
起源
起源ははっきりしないが、15世紀頃のスペインを中心に存在していたと考えられる。当時のスペインでは、ルネサンスギター、6コースの複弦ギターであるビウエラ、リュートの3種が共存していた。
レコンキスタによってキリスト教徒がイスラム王朝をイベリア半島から追放すると、イスラム的なイメージの強かったリュートが次第に敬遠され、ルネサンスギターとビウエラの人気が高まった。スペインでは、リュートの曲をそのまま演奏可能なビウエラが上流階級に愛され、簡素なルネサンスギターは庶民に広く親しまれた。
ルネサンスギターの形状
ルネサンスギターの大きさは現代のギターより小ぶりだが、ウクレレ程度の小型からやや大きめのものまで幅広い。
ボディは細身で薄く、音孔は幾何学的なバラ飾りで装飾されることが多い。指板がボディ表面から突き出さず、響板と連続した平面的な構造が特徴。
ブリッジにはサドルがなく、弦は直接結びつけられる。金属フレットではなく、ガット（腸弦）をネックに巻き付けたガットフレットが用いられるが、現代の一十舎ではメンテナンスの容易さから釣り糸を使用する場合もある。
ガットフレットは指で動かして微調整できる点が特徴。
弦の構成
ルネサンスギターには7本または8本の弦があり、4つのコースに分けて調弦される。
楽器を腕に抱えた状態で上から見ると、通常GCEA（ソ・ド・ミ・ラ）に調弦される。これは現代のウクレレと同じ調弦で、現代人にとって親しみやすい古楽器といえる。
8本弦の場合は全コースが複弦、7本弦の場合は最低音のA弦（1コース目）が単弦となる。複弦は1～3コースがユニゾン、4コースがオクターブで調弦され、ウクレレに例えるとHigh-GとLow-Gが同時に張られた状態となる。
弦の種類
伝統的には羊の腸で作られたガット弦が使われるが、現代ではナイルガット弦（ナイロン製でガットに近い比重）やフロロカーボンの釣り糸が一般的。
ガット弦は本物の音色を再現できるが、耐久性が低く切れやすい上、海外からの輸入に手間と費用がかかる。
ナイルガット弦は耐久性が高くガットに近い音色だが、やはり輸入が必要。
フロロカーボンの釣り糸は入手が簡単で安価、音もよく耐久性も高いが、ガット弦に比べやや金属的な音色で、細めの弦は指当たりが硬めに感じられる。
楽譜・絵画・文学での記録
現存するルネサンスギター用の楽譜は10冊、ビウエラやリュートの楽譜に含まれるものが4冊ある。
内訳はフランスが9冊（Le Roy & Ballardが5冊、Guillaume Morlayeが4冊）、スペインが2冊、イタリアが2冊、オランダが1冊（主にLe Roy & Ballardの再録）。
ルネサンスギターはスペイン、ポルトガル、イタリア、フランス、ドイツ、ベルギー、ペルーなどの絵画や彫刻に登場する。
文学では、16世紀のスペイン文学、特にセルバンテスの作品に頻繁に登場し、彼自身が優れた奏者だったとされる。
アンダルシア教育連盟の資料では、「ギタリラ（ルネサンスギター）は民衆の楽器だった。簡単な和音で歌を伴奏し、どんな感情も呼び起こせた。家に常備され、誰のバッグにも入る身近な存在で、自由に奏でることで活気や懐かしさを生み出した」と記される。
ルネサンスギターの演奏
スペインの文献からは、床屋、騎士の従者、少年、セレナーデを歌う者、吟遊詩人、ジャグラーなど、誰でも気軽に弾ける楽器として、ラスゲアード奏法で活発にかき鳴らし、歌や踊りに合わせる姿が浮かぶ。
スペインの床屋では客が待ち時間に弾くこともあった。
一方、フランスの楽譜からは、ポリフォニックな音楽性を重視した洗練された演奏スタイルがうかがえ、知識階級の需要を反映している可能性がある。
ルネサンスギターの広がり
絵画や楽譜から、スペイン、ポルトガル、イタリア、フランス、ベルギー、オランダ、ドイツ、イギリスなど、ヨーロッパ全域に広がっていたことがわかる。
バロックギター（5コース）、19世紀ギター（6コース）、現代ギター（6単弦）へと続くギターの進化の原点といえる。
16世紀以降の大航海時代には、ルネサンスギターが中南米や島嶼部に持ち込まれ、カヴァキーニョ、ハラナ、ブラギーニャ、ティンプレ、チャランゴ、クアトロ、ティプレ、ウクレレ、クロンチョンギターなど、多くの楽器に影響を与えた可能性がある。
小型ギターへの進化
カヴァキーニョ、ティンプレ、クアトロ、チャランゴ、ウクレレなど、世界各地の小型ギターは、持ち運びや収納の容易さ、演奏のシンプルさが特徴。
大航海時代に地球規模の移動が拡大したことで、帆船に収まるサイズの楽器が求められ、植民地での娯楽として小型ギターの需要が高まった。
新大陸や島嶼部に根付いたこれらの楽器の起源として、スペインで庶民に愛されたルネサンスギターが有力と考えられる。
In English
Renaissance guitar
The Renaissance guitar, which was widely popular in 16th-century Europe, is known as a 4-course double-string guitar.
Although no instruments from this period remain, its existence and popularity are evident from paintings, musical scores, literature, and historical documents of the time. It is believed to have been played from the 15th to the 18th century.
It is called the “Renaissance guitar” because it reached its peak during the Renaissance period, but it is also sometimes referred to simply as a “four-course guitar.” The name varied by region, with terms such as guitarra, guitarrilla, chitara, guiterre, vihuela de cuatro órdenes (four-course vihuela), and vihuela pequeña (small vihuela) being used.
The origins of the Renaissance guitar
Its origins are unclear, but it is believed to have existed mainly in Spain around the 15th century.
At that time in Spain, the Renaissance guitar, the six-course vihuela, and the lute coexisted. After the Islamic dynasty was expelled by the Reconquista, the lute, which had a strong Islamic image, fell out of favor, and instead the Renaissance guitar and vihuela became popular.
The vihuela was popular among the upper classes, while the simpler Renaissance guitar was widely accepted by the common people.
The Shape of the Renaissance Guitar
The Renaissance guitar was smaller than the modern guitar, ranging in size from about the size of a ukulele to slightly larger.
The body was thin and narrow, and the sound holes were often decorated with geometric patterns such as rose motifs. The fingerboard did not protrude from the surface of the body but was integrated into the soundboard as a flat structure.
The bridge had no saddle, and the strings were tied directly to it. The frets were wrapped with gut (intestine) rather than metal, a feature known as “gut frets.” In modern times, fishing line is sometimes used as a substitute. Gut frets can be moved with the fingers for fine tuning.
String configuration
Renaissance guitars have seven or eight strings, divided into four courses.
When viewed from above, the tuning is GCEA (G, C, E, A), which is the same as the modern ukulele. This is a familiar scale, making it easy for modern people to get used to.
In the case of eight strings, all courses are double strings, while in the case of seven strings, the lowest A string (first course) is a single string. The double strings are in unison in courses 1 to 3, and in octaves in course 4. This creates a state similar to a ukulele with High-G and Low-G strings tuned simultaneously.
String Types
Traditionally, gut strings made from sheep intestines were used.
In modern times, nylon strings with a weight similar to gut strings, such as Nylgut strings, and fluorocarbon fishing line are commonly used. Gut strings have an authentic tone, but they are prone to breaking and require time and expense to import.
Nylgut strings have a tone similar to gut strings and high durability, but they are also imported. Fluorocarbon fishing line is easy to obtain, inexpensive, and has good sound quality. It has a slightly metallic tone, and the thinner strings may feel hard against the fingers.
Records in sheet music, paintings, and literature
There are 10 sheet music books specifically for Renaissance guitars, and 4 books that include sheet music for vihuela and lute.
France has 9 books (5 by Le Roy & Ballard and 4 by Guillaume Morlaye), Spain has 2 books, Italy has 2 books, and the Netherlands has 1 book (mainly reprints from France).
The instrument’s appearance can be seen in paintings and sculptures from Spain, Portugal, Italy, France, Germany, Belgium, Peru, and other countries. It frequently appears in 16th-century Spanish literature, such as Cervantes’ works, and Cervantes himself is said to have been an accomplished player.
Records from the Andalusian Education Federation state, “The guitarilla (Renaissance guitar) was an instrument of the people, capable of accompanying songs with simple chords and evoking emotions. It was a casual presence that could be kept at home and fit into a bag.”
Renaissance guitar performance
Spanish literature suggests that anyone could easily play the instrument, including barbers, servants, boys, troubadours, and serenaders.
It was played vigorously with a strumming technique called rasgueado and used to accompany songs and dances. Barbers would sometimes play it while their customers waited.
On the other hand, French sheet music shows that polyphonic (multivoiced) music was written, indicating that a more sophisticated playing style was required. This may have reflected the tastes of the educated class.
The spread of the Renaissance guitar
The Renaissance guitar spread throughout Europe, including Spain, Portugal, Italy, France, Belgium, the Netherlands, Germany, and England.
It can be said to be the starting point for the evolution that led to the Baroque guitar (5 courses), the 19th-century guitar (6 courses), and the modern classical guitar (6 single strings).
During the Age of Exploration in the 16th century and beyond, it was introduced to Central and South America and the islands, influencing many instruments such as the cavaquinho, harana, bragança, tinple, charango, cuatro, tiple, ukulele, and cronchon guitar.
The evolution of small guitars
Small guitars (cavaquinho, tipple, cuatro, charango, ukulele, etc.) used around the world are characterized by their portability and simplicity of play.
During the Age of Exploration, small instruments that could fit on sailing ships were highly valued, and the demand for them as entertainment increased in the colonies.
The Renaissance guitar, which was popular among the common people in Spain, is considered to be the origin of these small stringed instruments.