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19世紀クラシックギターの世界

〜黄金期からトーレスの革新、そして現代〜

はじめに

クラシックギターは、その形や構造、音楽表現のあり方を長い年月をかけて進化させてきた楽器。
その歴史の中で特に重要なのが、19世紀から20世紀初頭にかけての時代。

この時期は、クラシックギターが単なる伴奏楽器から、ソロ演奏が可能な芸術楽器へと発展した時代であり、製作技術・音楽表現・演奏家の活躍が三位一体となって進化を遂げた。

第1章：クラシックギターの前史と18世紀末の状況

バロックギターから19世紀ギター

18世紀以前のギターは、現代の6単弦ギターとは異なり、5コース（複弦）構造が一般的だった。
弦は2本ずつペアになっており、低音側にはオクターブ違いの弦を張ることも多かった。この構造は柔らかな音色を生む一方、調弦が難しく、演奏にも独特の癖があった。

社会的転換点 — フランス革命と産業革命

• **フランス革命（1789〜1799）**により、貴族文化が崩壊。宮廷での雅やかな弦楽合奏は衰退し、一般市民向けの手軽な楽器が求められるようになった。
• **産業革命（1760〜1830）**の進展により、楽器製造も機械化が進む。結果として、安価で均質な製品が大量生産され、複雑で高価な宮廷楽器は市場から姿を消していった。

この流れの中で、6単弦のギターが登場し、現代のクラシックギターへとつながる道が開けた。

第2章：19世紀ギターの構造的特徴

小型で軽量なボディ

19世紀ギターは現代クラシックギターよりも一回り小さいサイズで、弦長は610〜640mm程度。ネック幅も狭く、特に女性や手の小さい奏者にとって扱いやすかった。

例として、ルネ・フランソワ・ラコート製作のギターは繊細な音色を持ち、室内楽や小規模サロンでの演奏に最適だった。

力木構造とブレイシング

19世紀初頭、表面板の補強には横方向の「梯子型ブレイシング」が使われていたが、
イギリスのルイス・パノルモやスペインの製作家たちは扇形ブレイシングを採用し、より豊かな響きと音量を実現した。

弦素材と音色

• **ガット弦（羊腸）**が主流で、柔らかく温かい音色を生み出した。
• 低音弦はガット芯に銀線を巻いた「巻弦」が用いられ、現代ナイロン弦の原型となった。

装飾と職人技

19世紀のギターは、**ロゼッタ（サウンドホール周囲の装飾）やパーフリング（縁飾り）**に貝殻や象牙を使用することが多く、楽器は芸術品としても高い価値を持っていた。

特にラコートやシュタウファーは、精密な象嵌細工や機械式ペグの美しさでも知られる。

第3章：6単弦ギターの誕生と普及

6単弦への移行

1770〜1810年頃、イタリア・ナポリのファブリカトーレ一族が6単弦ギターを製作し始めたことが普及のきっかけとなった。
単弦化によって調弦が容易になり、複雑な和音や高音域のメロディをより自由に演奏できるようになった。

音楽表現の変化

6単弦化は単なる構造上の進化ではなく、作曲や演奏技法にも影響を与えた。
アルペジオ、スケール、分散和音などの技法が飛躍的に発展し、ギターは独奏楽器としての地位を確立していく。

第4章：19世紀ギターの三巨匠とその系譜

ルネ・フランソワ・ラコート（フランス）

• ソルやコストが愛用。
• 工房は分業制を導入し、安定した品質を実現。
• 音色は澄んでいて華やか、特にサロン演奏に適していた。

ルイス・パノルモ（イギリス）

• アイルランド出身だがロンドンで活躍。
• スペイン式の製作法を取り入れ、扇形ブレイシングを採用。
• 柔らかくも力強い音色を持ち、多くのプロ奏者が愛用。

ヨハン・ゲオルク・シュタウファー（オーストリア）

• ウィーンの名工で、アルペジョーネを発明。
• C.F.マーチン（後のMartin社創業者）が修行したことでも知られる。
• 独特のヘッド形状「レオポルド型スクロール」が特徴。

第5章：アントニオ・デ・トーレスとモダンギターの誕生

トーレスの革新

アントニオ・デ・トーレス（1817〜1892）は、現代クラシックギターの設計を完成させた人物とされる。
彼はボディを大型化し、扇形ブレイシングを改良して音量と響きを飛躍的に向上させた。

二つの製作期

• 第1期（1852〜1856年頃）：ギター人気の低迷期にあたり、一時製作を中断。
• 第2期（1875〜1892年）：タルレガらが評価を高め、再び製作を開始。この時期の楽器はコンサート用として完成度が高い。

実験精神

トーレスは製作の中で「紙製ギター」や「巨大サイズの実験機」なども作り、音響理論を追求した。こうした姿勢が現代ギターの礎となった。

第6章：タルレガからセゴビアへ

タルレガの登場

フランシスコ・タルレガ（1852〜1909）はトーレスのギターを愛用し、その柔らかくも表現豊かな音色で聴衆を魅了した。
彼はギター曲のレパートリーを拡充し、現代に残る名曲を多数作曲。

セゴビアの功績

アンドレス・セゴビア（1893〜1987）は20世紀に入り、ギターを国際的な舞台へ引き上げた。
彼はバッハやヴィラ＝ロボスなどの編曲を行い、クラシック音楽界での地位を確立。

第7章：19世紀ギターと調律の問題

当時の基準音

現代はA=440Hzが標準だが、19世紀は地域によって

• A=430Hz（ウィーン、南ドイツ）
• A=435Hz（フランス）
  などが一般的だった。
  歴史的演奏では、この違いが音色や響きの印象に大きく影響する。

第8章：代表的演奏家と作品

• マウロ・ジュリアーニ：ロマン派初期の巨匠。協奏曲やソナタなど大規模作品を残す。
• マテオ・カルカッシ：教育的価値の高い練習曲を多数作曲。
• フェルナンド・ソル：「ギターのベートーヴェン」と呼ばれるほど構成力に優れた作品群。
• ディニシオ・アグアド：右手奏法の革新を試みた。
• カルッリ：パリで活躍し、多くの教則本を出版。
• コスト：技巧的でロマンティックな作風。
• メルツ：ピアノ的な表現を取り入れたロマン派後期の代表格。

第9章：現代における19世紀ギター

19世紀ギターは現代の楽器に比べて音量は控えめだが、透明感のある響きと素早いレスポンスが特徴。
歴史的演奏や室内楽では、その時代特有の音色が不可欠となる。

19世紀はクラシックギターの進化における決定的な時代だった。
小型で繊細な19世紀ギターから、トーレスの革新によるモダンギターの完成、そしてタルレガやセゴビアによる復興を経て、今日のクラシックギターがある。

In English – The World of 19th Century Classical Guitars

The World of 19th Century Classical Guitars

~From the Golden Age to Torres’ Innovations, and Onward to the Present Day~

The classical guitar is an instrument that has evolved over many years in terms of its shape, structure, and musical expression.

A particularly important period in its history is the era from the 19th century to the early 20th century.

This was a time when the classical guitar evolved from a mere accompaniment instrument to an artistic instrument capable of solo performance, with advancements in manufacturing techniques, musical expression, and the activities of performers all contributing to its development.

This article will delve into the characteristics, structure, social background, prominent makers, and performers of 19th-century guitars, as well as the flow leading up to the present day, using concrete examples.

From the Baroque Guitar to the 19th-Century Guitar

Before the 18th century, guitars were generally constructed with five courses (double strings), unlike the modern six-string guitar.

The strings were paired in sets of two, and it was common to use strings an octave apart on the lower end. This structure produced a soft tone but made tuning difficult and required a unique playing technique.

Social Turning Points — The French Revolution and the Industrial Revolution

The French Revolution (1789–1799) led to the collapse of aristocratic culture. Elegant string ensembles at court declined, and there was a growing demand for affordable instruments for the general public.

With the progress of the Industrial Revolution (1760-1830), instrument manufacturing became increasingly mechanized. As a result, inexpensive, uniform products were mass-produced, and complex, expensive court instruments disappeared from the market.

Amidst this trend, the 6-string guitar appeared, paving the way for the modern classical guitar.

Small and Lightweight Body

19th-century guitars were slightly smaller than modern classical guitars, with a string length of approximately 610–640 mm. The neck width was also narrower, making them easier to handle, especially for women and players with smaller hands.

For example, guitars made by René François Lacote had a delicate tone and were ideal for chamber music and small salon performances.

Bracing Structure

In the early 19th century, horizontal “ladder-type bracing” was used to reinforce the soundboard,

but British luthier Louis Panormo and Spanish luthiers adopted fan-shaped bracing to achieve richer resonance and volume.

String Materials and Tone

**Gut strings (sheep intestine)** were the mainstream, producing a soft and warm tone.

The bass strings were “wound strings” with silver wire wrapped around a gut core, which became the prototype for modern nylon strings.

Decoration and craftsmanship

In the 19th century, guitars often used shells and ivory for the **rosette (decoration around the sound hole) and purfling (edge decoration)**, and the instruments were highly valued as works of art.

Lachot and Stauffer, in particular, were known for their precise inlay work and beautiful mechanical pegs.

The Transition to 6 Strings

Around 1770-1810, the Fabriatore family in Naples, Italy, began manufacturing 6-string guitars, which led to their widespread popularity.

The single strings made tuning easier and allowed for more freedom in playing complex chords and high-pitched melodies.

Changes in Musical Expression

The transition to six single strings was not merely a structural evolution but also influenced composition and playing techniques.

Techniques such as arpeggios, scales, and broken chords developed significantly, establishing the guitar as a solo instrument.

René François Lacote (France)

Favorite of Sor and Cost.

The workshop adopted a division of labor system to achieve consistent quality.

The tone was clear and brilliant, particularly suited for salon performances.

Louis Panormo (England)

Born in Ireland but active in London.

He adopted Spanish-style construction methods and fan bracing.

His guitars had a soft yet powerful tone and were favored by many professional musicians.

Johann Georg Stauffer (Austria)

A master craftsman from Vienna, he invented the arpeggione.

He is also known for having trained C.F. Martin (founder of the later Martin Company).

His guitars are characterized by their unique “Leopold-style scroll” head shape.

Torres’ Innovations

Antonio de Torres (1817–1892) is credited with perfecting the design of the modern classical guitar.

He enlarged the body and improved the fan-shaped bracing, significantly enhancing volume and resonance.

Two Production Periods

First Period (around 1852–1856): During a period of declining popularity for guitars, he temporarily ceased production.

Second Period (1875–1892): With Tarrega and others raising its profile, he resumed production. Instruments from this period are highly refined for concert use.

Experimental Spirit

Torres also created “paper guitars” and “experimental instruments of enormous size” in his work, pursuing acoustic theory. This approach laid the foundation for modern guitars.

The emergence of Tarrega

Francisco Tarrega (1852–1909) favored Torres’ guitars and captivated audiences with their soft yet expressive tone.

He expanded the repertoire of guitar music and composed many famous pieces that remain today.

The Achievements of Segovia

Andrés Segovia (1893-1987) brought the guitar to the international stage in the 20th century.

He arranged works by Bach and Villa-Lobos, establishing the guitar’s place in the classical music world.

The Standard Pitch at the Time

Today, A=440 Hz is the standard, but in the 19th century, depending on the region,

A=430 Hz (Vienna, southern Germany)

A=435 Hz (France)

were common.

In historical performances, this difference greatly affects the impression of tone and resonance.

Mauro Giuliani: A master of the early Romantic period. He left behind large-scale works such as concertos and sonatas.

Matteo Carcassi: Composed numerous etudes of educational value.

Fernando Sor: Known as the “Beethoven of the guitar” for his works of exceptional compositional skill.

Dinisio Aguado: Pioneered innovations in right-hand technique.

Carulli: Active in Paris, he published many instructional books.

Cost: Known for his technical and romantic style.

Mertz: A leading figure of the late Romantic period who incorporated piano-like expression.

Compared to modern instruments, 19th-century guitars have a more subdued volume, but they are characterized by their transparent resonance and quick response.

In historical performances and chamber music, the unique sound of that era is indispensable.

The 19th century was a decisive era in the evolution of the classical guitar.

From the small and delicate 19th-century guitar, through Torres’ innovations that led to the completion of the modern guitar, and the revival by Tarrega and Segovia, we have arrived at today’s classical guitar.