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ギターラ／Guitarra
ギターという楽器の故郷を問われれば、多くの人がスペインを思い浮かべるだろう。情熱的なフラメンコのリズム、哀愁を帯びたクラシックの調べ。そのいずれもが、スペインの風土と深く結びついている。しかし、なぜスペインが「ギターの国」となったのか。その答えは、現代ギターがその姿を確立する遥か以前、歴史の靄の中に佇む一つの楽器、「ギターラ（Guitarra）」の物語に秘められている。リュートやビウエラといった近親の楽器が時代の波に消えていく中、ギターラだけがスペインの地で生き残り、進化を遂げ、今日の我々が知るギターの直接の祖先となった。その誕生から発展に至るまでの複雑で豊かな道のりは、まさにスペインという国家の歴史そのものを映し出す鏡であり、ギターという楽器の魂の在り処を探る壮大な旅なのである。
ギターラの物語を語る上で、まずその前史に目を向ける必要がある。中世からルネサンス期にかけて、ヨーロッパ全土で絶大な人気を誇った撥弦楽器があった。それは「リュート」である。洋梨を半分に割ったような丸い胴体を持ち、優雅で繊細な音色を奏でるリュートは、宮廷音楽の主役として君臨し、貴族たちの間で広く愛好された。ヨーロッパ各地でリュートが文化の華として咲き誇る一方、イベリア半島、とりわけスペインでは、この楽器は不思議なほど定着しなかった。その背景には、スペイン特有の複雑な歴史がある。長きにわたるイスラム勢力との国土回復運動（レコンキスタ）の記憶は、アラブ・イスラム文化の象徴でもあったリュートに対し、他の西欧諸国とは異なる感情を抱かせたのかもしれない。
リュートが深く根付かなかったスペインの地で、代わりに進化と発展を遂げたのが「ビウエラ（Vihuela）」という弦楽器であった。ビウエラは、中世の擦弦楽器（弓で弾く楽器）であるフィルドを祖先に持つとされ、リュートの丸みを帯びた胴とは対照的に、裏板が平らで、ボディにギターのような「くびれ」を持つのが特徴であった。しかし、一口にビウエラと言っても、その実態は極めて多様であったとされる。当時の記録によれば、「ビウエラ」という名は、弓で弾く擦弦楽器から指で弾く撥弦楽器まで、非常に広範な種類の楽器を指す言葉として使われていた。この多様性こそが、後にギターラを生み出す土壌となったのである。この撥弦楽器としてのビウエラ、すなわち「ビウエラ・デ・マノ（手で弾くビウエラ）」に、ヨーロッパで流行していたリュートの調弦法や音楽的要素が取り込まれ、さらにスペイン固有の舞踊、後のフラメンコの源流となる音楽の、あの独特のリズムに特化する形で進化した楽器こそ、ギターラの誕生の瞬間であったと言われている。
ギターという楽器の存在が確認できる最も古い文献は、13世紀にまで遡る。フランスの長編寓意物語詩「薔薇物語」には「ギターレ（Guiterre）」という楽器が登場し、同じく13世紀のスペインの叙事詩「アレイクサンドレの書」では、「ギターレ」と「ビオラ」が「静かな楽器」として描写されている。さらに14世紀、フアン・ルイスが著した「善き恋の書」では、「ギターラ・ラティナ（ローマ人のギターラ）」や「ギターラ・モリスカ（ムーア人のギターラ）」といった、より具体的な種類分けまで見て取れる。これらの記述から、少なくとも13世紀にはギター、あるいはその直接の祖先であるギターラが存在していたことは確かなようである。しかし、誰が、いつ、どこでこの楽器を発明したのかといった、その誕生に関する具体的な記録は一切残されておらず、その出自は深い謎に包まれている。
14世紀から15世紀にかけての文献には「ギターラ」の名は頻繁に登場するものの、それが一体どのような形状の楽器を指していたのかを特定するのは、極めて困難であった。当時の記録は文章が主体であり、楽器の姿を正確に伝える図像は乏しかったからである。ギターの歴史を遡る旅は、13世紀の文献にその名を見出すことから始まるが、その姿は長く謎に包まれていた。 この状況が一変するのは16世紀。印刷技術の発展が、音楽史における一大革命をもたらした。グーテンベルクの活版印刷以降、書物の大量生産が可能となり、特に木版画によって楽器の挿絵を楽譜と共に印刷できるようになったのである。例えば、ビウエラ奏者ルイス・デ・ミランが出版した楽譜集「エル・マエストロ」には、ビウエラ・デ・マノの精緻な絵が掲載されている。これにより、初めて「楽器の名前」とその「具体的な形状」が明確に結びつき、後世の研究者たちがその姿を正確に知ることができるようになったのだ。16世紀以前のギター属楽器の現物は極めて少なく、我々がその姿を知る手がかりは、教会彫刻や絵画、そして文献に限られる。しかし、それらの情報が必ずしも一致しないという難しさが、ギターラ黎明期の研究をより一層神秘的なものにしている。
ギターラ・ラティナとギターラ・モリスカ
イスラム王朝の支配が長く続いた中世スペインは、キリスト教文化とイスラム文化が混交する、ヨーロッパの中でも極めて特殊な文化圏であった。この特異な土壌から、二つの異なる系統を持つギターラが生まれたことは、ギターの歴史を語る上で非常に有名かつ重要な事実である。一つはヨーロッパに起源を持つ「ギターラ・ラティナ」、もう一つはイスラム世界から伝わった「ギターラ・モリスカ」である。この二つのギターラの存在は、前述の「善き恋の書」にも記されており、当時のスペインで共存していたことがわかる。では、この二つのギターラはどのように異なっていたのだろうか。
この謎に対し、20世紀のギター史研究家エミリオ・プホールは、1950年頃に一つの興味深い解釈を提示した。彼によれば、「ギターラ・モリスカは騒々しくラスゲアードで、ギターラ・ラティナはものやさしくプンテアードで弾かれた」という。ラスゲアード（Rasgueado）とは、指を使いリズミカルに弦をかき鳴らす、主にフラメンコギターで用いられる情熱的な奏法である。一方、プンテアード（Punteado）は、一本一本の弦を指で丁寧につま弾き、旋律を奏でる、クラシックギターの基本的な奏法を指す。この解釈に従えば、モリスカはリズム伴奏楽器としての性格が強く、ラティナは旋律楽器としての性格が強かったと推測できる。中世スペインの音楽シーンでは、繊細なつま弾きで奏でられるラテン風のギターラ・ラティナと、情熱的なかき鳴らしが特徴のムーア風ギターラ・モリスカという、対照的な二つのギターが共存していたのである。 この二つの異なる音楽的志向、すなわち旋律を紡ぐ「プンテアード」とリズムを刻む「ラスゲアード」の潮流は、まさに現代におけるクラシックギターとフラメンコギターという二大巨頭の奏法の源流を予感させ、ギターという楽器がその黎明期から内包していた二面性を見事に物語っている。
現代ギターの最も特徴的なフォルムと言えば、ボディの真ん中にある優美な「くびれ」だろう。このくびれがあるおかげで、奏者はギターを膝の上に安定して構えることができる。しかし、このくびれの起源は、演奏のしやすさとは全く異なる理由から生まれたとする説が存在する。14世紀の「善き恋の書」には、「ビウェラ・デ・ペニョラ（指弾きビウエラ）」と共に、「ビウェラ・デ・アルコ（弓弾きビウエラ）」という楽器が記載されている。この事実は、当時「ビウエラ」と呼ばれた楽器群の中に、弓で演奏されるものが存在したことを示唆している。弓で弦楽器を演奏する場合、楽器の胴体が真っ直ぐだと、高音弦や低音弦を弾く際に弓がボディに当たってしまい、演奏が困難になる。そこで、弓の通り道を作るために胴体の中央部を削り、くびれを設ける必要があった。ヴァイオリンやチェロといった擦弦楽器が、みな美しいくびれを持っているのはこのためである。
このことから、ギターのくびれは、もともと弓で弾くための機能的なデザインとして生まれたという仮説が立てられているのだ。少なくとも、当時のギターラは現代のギターに比べてかなり小型であり、膝の上に抱えて安定させるために、現在のような大きなくびれが必要であったとは考えにくい。撥弦楽器であるギターが、その祖先である擦弦楽器の形態、すなわち「弓で弾くためのくびれ」を色濃く受け継いだと考えられるのである。今日、ギターの象徴ともいえる優美なボディのくびれは、現代的な演奏のしやすさのためではなく、もともとは弓で弦を擦るためのスペースを確保するために生まれたという説が有力である。 撥弦楽器でありながら、その身体には擦弦楽器としての記憶が刻まれている。この事実もまた、ギターラの出自の複雑さを物語る、興味深いエピソードの一つである。
貴族のビウエラ、庶民のギターラ
ルネサンス期のスペインにおいて、ギター属の楽器は明確な社会的階層によって分かたれていた。宮廷や貴族社会で寵愛されたのは、豪華絢爛な「ビウエラ・デ・マノ」であった。ビウエラはギターラよりも一回り大きく、弦長が長く、それゆえに音域も広かった。ボディには精巧な寄木細工が施され、サウンドホールは単なる穴ではなく、透かし彫りの美しいロゼッタや、幾重にも層をなす多重層ロゼッタで装飾されていた。ヘッドの部分も、現代のクラシックギターに見られるスロテッドヘッドの原型のような糸蔵を持つものや、凝った彫刻が施されたものが多く、まさに貴族や富裕層がその財力と教養を示すためのステータスシンボルであった。ルイス・デ・ミランやルイス・デ・ナルバエスといったビウエラ奏者たちは、王侯貴族に仕え、洗練された対位法的な楽曲を作曲し、その芸術性を高めていった。
一方で、ギターラは全く異なる世界に生きていた。14世紀の「アルフォンソXI世の詩」の中で「ギターラ・セラニスタ（民衆のギター）」と呼ばれているように、ギターラは徹頭徹尾、庶民の楽器であった。その多くはギテルナ（Guiterna）とも呼ばれ、ビウエラから高音と低音のコース（弦の組）を取り外したような、比較的小型で簡素な4コース（4対の複弦）の楽器だったとされる。装飾もほとんどなく、街角や酒場で、人々が歌を歌う際の伴奏楽器として、日々の暮らしの中に溶け込んでいた。ギター属の楽器は、宮廷で洗練された音楽を奏でた豪華な『ビウエラ』と、街角で人々の暮らしに寄り添った素朴な『ギターラ』という、二重の人生を歩んでいた。 この社会的な階層の違いは、後世に残された資料の量にも大きな影響を与えている。我々が今日目にすることができる当時の楽器や楽譜は、そのほとんどがコレクターたちによって大切に保管されてきた、価値の高い「ビウエラ」系のものに限られる。そのため、庶民の生活と共にあったはずの、ありふれた「ギターラ」の具体的な姿や音楽については、わからないことが多い。歴史の表舞台に立ったビウエラと、その影で逞しく生きたギターラ。この二つの楽器の対照的な運命は、当時の社会構造を映し出している。
ルネサンスからバロックへ
16世紀末から17世紀にかけて、ヨーロッパの音楽シーンは大きな転換期を迎える。それまで宮廷音楽の主役であったリュート、そしてスペインで独自の発展を遂げたビウエラは、徐々にその勢いを失い、歴史の表舞台から姿を消していく。その背景には、新しい楽器の台頭があった。一つは、後のピアノの祖先となる鍵盤楽器「クラヴィコード」の発展であり、もう一つは、圧倒的な音量と表現力を持つヴァイオリン族の楽器の発展である。これらの新しい楽器がオーケストラや室内楽の中心となるにつれ、繊細で音量の小さいリュートやビウエラは時代遅れの楽器と見なされるようになっていったのだ。
こうして隆盛を極めたギター族の楽器にも冬の時代が訪れるかと思われたが、まさにこの衰退期において、庶民の楽器であったギターラが新たな主役として躍り出る。リュートやビウエラに代わって発展を遂げたのは、5コースの複弦を持つ「バロック・ギター」と呼ばれるギターラであった。弦の数が増えたことで表現力が豊かになり、音楽の内容も和音伴奏中心のシンプルなものから、より複雑で高度なものへと進化していく。ガスパル・サンスやフランシスコ・カリジノーソといった作曲家兼演奏家たちが、この新しい5コース・ギターラのために数多くの優れた作品を残した。彼らの曲は、それまでのビウエラの洗練されたポリフォニー音楽とは一味違う、舞曲のリズムや情熱的な和音進行を多用した、いかにもスペインらしい魅力に満ちていた。また、この時代には、アロンソ・ムダーラ、ルイス・デ・ミラン、ルイス・デ・ナルバエスといったビウエラ時代の巨匠たちの音楽もギターラで演奏され、現代のクラシックギターの重要なレパートリーとして受け継がれている。
リュートやビウエラといった先行する撥弦楽器が歴史の舞台から姿を消していく中で、ギターラは時代の変化に適応し、5コース複弦の楽器として独自の発展を遂げ、クラシックギターへと至る道を切り拓いていった。 貴族の楽器であったビウエラがその血統を絶やしたのに対し、民衆の中で逞しく生き抜いてきたギターラが、その遺産を受け継ぎ、新たな時代の主役となったのである。この逆転劇こそ、ギターという楽器が持つ生命力の証と言えるだろう。
全てはギターラに通ず
ギターの歴史を遡る旅は、我々を中世スペインの、文化が交錯する混沌とした世界へと誘う。その始まりは、13世紀頃に文献に現れた「ギターラ・ラティナ」にあるという見方が有力である。作曲家で音楽理論家のヨハネス・ティンクトリスが15世紀に記したように、スペインに伝わったリュートからビウエラとギターラが生まれたという流れは、この楽器の複雑な出自を物語る。ギター史家のペーター・ペフゲンが「スペインは、本当の意味でギターの発展が集中的に行われた国である」と述べるように、この地でギターラは、ヨーロッパの伝統とイスラムの情熱をその身に受け、ラティナとモリスカという二つの顔を持った。その身体には、弓で弾かれていた時代の記憶である「くびれ」が刻まれ、宮廷のビウエラと庶民のギターラという二重の人生を歩んだ。そして、ルネサンスの終わりと共に多くの弦楽器が姿を消す中、ギターラだけが生き残り、バロック時代に新たな花を咲かせ、やがて6本の単弦を持つ現代のクラシックギターへとその姿を変えていった。スペインが「ギターの故郷」と呼ばれるのは、単にフラメンコや名曲が生まれたからだけではない。現代ギターのDNAの全てが、この「ギターラ」という楽器の、幾重にも重なった豊かで劇的な歴史の中にこそ、見出されるからなのである。
In English
Guitarra
When asked about the birthplace of the guitar, many people would probably think of Spain. The passionate rhythms of flamenco and the melancholic melodies of classical music are both deeply rooted in the Spanish culture. However, why did Spain become the “land of the guitar”? The answer lies in the story of a single instrument, the “guitarra (Guitarra),” which existed long before the modern guitar took shape, shrouded in the mists of history. While related instruments like the lute and vihuela faded away with the tides of time, the guitarra alone survived and evolved in Spain, becoming the direct ancestor of the guitar we know today. The complex and rich journey from its birth to its development is a mirror that reflects the history of Spain itself, and a grand journey to explore the soul of the guitar as an instrument.
To tell the story of the guitarra, we must first look at its prehistory. During the Middle Ages and Renaissance, there was a plucked string instrument that enjoyed immense popularity throughout Europe. It was the lute. With its round body resembling a halved pear and its elegant, delicate sound, the lute reigned as the mainstay of court music and was widely loved by the nobility. While the lute flourished as a cultural icon across Europe, it surprisingly failed to take root in the Iberian Peninsula, particularly in Spain. This may be attributed to Spain’s unique and complex history. The memory of the long-standing Reconquista—the struggle to reclaim territory from Islamic forces—may have fostered a different emotional response toward the lute, a symbol of Arab-Islamic culture, compared to other Western European nations.
In Spain, where the lute did not take root, a stringed instrument called the “vihuela” evolved and developed instead. The vihuela is said to have originated from the fiddle, a bowed stringed instrument of the Middle Ages, and was characterized by a flat back plate and a “waist” in the body, similar to a guitar, in contrast to the rounded body of the lute. However, the term “vihuela” was used to refer to a wide variety of instruments, ranging from bowed string instruments to plucked string instruments played with the fingers. This diversity laid the groundwork for the creation of the guitar. The vihuela as a plucked string instrument, or “vihuela de mano” (hand-played vihuela), incorporated the tuning methods and musical elements of the lute, which was popular in Europe at the time, and evolved into an instrument specialized for the unique rhythms of Spanish dance music, which later became the source of flamenco. This is said to be the moment when the guitar was born.
The earliest documented evidence of the guitar dates back to the 13th century. In the French allegorical epic poem “The Romance of the Rose,” an instrument called the “Guiterre” appears, and in the 13th-century Spanish epic poem “The Book of Alexander,” the “Guiterre” and ‘Viola’ are described as “quiet instruments.” Furthermore, in the 14th century, Juan Luis’s “Book of Good Love” mentions more specific types of guitars, such as the “Guitarra Latina” (Roman guitar) and the “Guitarra Morisca” (Moorish guitar). From these descriptions, it seems certain that guitars, or their direct ancestors, existed at least as early as the 13th century. However, there are no specific records regarding who invented this instrument, when, or where, and its origins remain a deep mystery.
Although the name “guitarra” appears frequently in documents from the 14th to 15th centuries, it is extremely difficult to determine exactly what kind of instrument it referred to. This is because the records from that time were mainly written, and there were few images that accurately conveyed the appearance of the instrument. The journey to trace the history of the guitar begins with finding its name in 13th-century documents, but its appearance remained a mystery for a long time. This situation changed dramatically in the 16th century. The development of printing technology brought about a major revolution in music history. After Gutenberg’s invention of movable type printing, it became possible to mass-produce books, and in particular, it became possible to print illustrations of instruments alongside sheet music using woodblock printing. For example, the music collection “El Maestro” published by the vihuela player Luis de Milan contains detailed illustrations of the vihuela de mano. This was the first time that the “name of the instrument” and its “specific shape” were clearly linked, allowing later researchers to accurately understand its appearance. There are very few actual examples of guitar-type instruments from before the 16th century, and the only clues we have to their appearance are church sculptures, paintings, and literature. However, the fact that this information does not always match makes research into the early days of the guitar even more mysterious.
Medieval Spain, which was under the long rule of Islamic dynasties, was a unique cultural region in Europe where Christian and Islamic cultures intermingled. The fact that two different types of guitarras emerged from this unique environment is a well-known and important fact in the history of the guitar. One is the “Guitarra Latina,” which originated in Europe, and the other is the “Guitarra Morisca,” which was transmitted from the Islamic world. The existence of these two guitars is also recorded in the aforementioned “Book of Good Love,” indicating that they coexisted in Spain at the time. So, how did these two guitars differ?
In response to this mystery, Emilio Pujol, a 20th-century guitar historian, presented an interesting interpretation around 1950. According to him, “the guitarra morisca was played noisily with rasgueado, while the guitarra latina was played gently with punteado.” Rasgueado is a passionate playing technique used mainly in flamenco guitar, in which the strings are strummed rhythmically with the fingers. On the other hand, punteado refers to the basic playing technique of classical guitar, in which each string is plucked delicately with the fingers to play a melody. Based on this interpretation, it can be inferred that the Morisca had a stronger character as a rhythmic accompaniment instrument, while the Latina had a stronger character as a melodic instrument. In the medieval Spanish music scene, two contrasting guitars coexisted: the Latin-style guitar, the guitarra latina, played with delicate plucking, and the Moorish-style guitar, the guitarra morisca, characterized by passionate strumming. These two different musical orientations, namely the “puntea” style of spinning melodies and the “rasgueado” style of marking rhythms, foreshadow the playing styles of the two giants of modern classical and flamenco guitar, and beautifully illustrate the duality that the guitar has embodied since its dawn.
The most distinctive feature of the modern guitar is the elegant “waist” in the middle of the body. This waist allows the player to stabilize the guitar on their lap. However, there is a theory that the origin of this waist was not related to ease of playing. In the 14th-century “Book of Good Love,” there is a mention of both the “Vihuela de Pena” (finger-plucked vihuela) and the “Vihuela de Arco” (bowed vihuela). This suggests that among the instruments referred to as “vihuela” at the time, there were those played with a bow. When playing a stringed instrument with a bow, if the body of the instrument is straight, the bow will hit the body when playing the high or low strings, making it difficult to play. Therefore, it was necessary to carve out the center of the body to create a passage for the bow, resulting in a waist. This is why stringed instruments such as the violin and cello all have beautiful waists.
Based on this, the hypothesis has been proposed that the guitar’s waist was originally a functional design created for bowing. At the very least, guitars at that time were much smaller than modern guitars, so it is unlikely that such a large waist was necessary to stabilize the instrument on the knee. It is believed that the guitar, a plucked string instrument, strongly inherited the form of its bowed string instrument ancestor, namely the “waist for bowing.” Today, the elegant curve of the guitar body, which has become a symbol of the instrument, is thought to have originated not for the sake of modern playability, but to provide space for bowing the strings. Although it is a plucked string instrument, its body bears the memory of its bowed string instrument origins. This fact is another interesting episode that illustrates the complexity of the guitarra’s origins.
During the Renaissance in Spain, instruments of the guitar family were clearly divided by social class. The luxurious “Viuela de Mano” was favored by the court and the nobility. The viuela was slightly larger than the guitarra, with longer strings and a wider range. The body was adorned with intricate marquetry, and the soundhole was not a simple hole but a beautifully carved rosette or a multi-layered rosette. The headstock also featured designs reminiscent of the slotted headstock seen in modern classical guitars, as well as intricately carved decorations, making it a status symbol for nobles and the wealthy to display their wealth and refinement. Viuela players such as Luis de Milan and Luis de Narvaez served the royal and aristocratic families, composing sophisticated contrapuntal pieces and raising the artistic level of the instrument.
On the other hand, the guitarra existed in a completely different world. As referred to as the “guitarra seranista” (the people’s guitar) in Alfonso XI’s poem from the 14th century, the guitarra was, through and through, an instrument of the common people. Many were also called “guiterna,” and were said to be relatively small and simple four-course (four pairs of double strings) instruments, resembling a vihuela with the high and low courses (strings) removed. With little decoration, it blended into everyday life as an accompaniment instrument for people singing songs on street corners and in taverns. Guitar-family instruments led a double life: the luxurious “viola,” which played refined music at court, and the simple “guitar,” which accompanied people’s lives on street corners. This social class difference also had a significant impact on the amount of documentation left behind for posterity. The instruments and sheet music from that era that we can see today are mostly valuable “viola” instruments that have been carefully preserved by collectors. Therefore, we know little about the specific appearance and music of the common “guitarra,” which was supposed to have been part of the lives of the common people. The vihuela, which took center stage in history, and the guitarra, which thrived in the shadows. The contrasting fates of these two instruments reflect the social structure of the time.
From the end of the 16th century to the 17th century, the European music scene underwent a major transition. The lute, which had been the mainstay of court music, and the vihuela, which had developed independently in Spain, gradually lost their momentum and disappeared from the historical stage. Behind this was the rise of new instruments. One was the development of the clavichord, a keyboard instrument that would later become the ancestor of the piano, and the other was the development of the violin family of instruments, which possessed overwhelming volume and expressive power. As these new instruments became central to orchestras and chamber music, the delicate and quiet lute and vihuela began to be seen as outdated instruments.
It seemed as though the golden age of the guitar family of instruments had come to an end, but it was precisely during this period of decline that the guitarra, an instrument of the common people, emerged as the new protagonist. The guitarra that replaced the lute and vihuela was the “baroque guitar,” which had five courses of double strings. The increase in the number of strings enriched its expressive power, and the content of the music evolved from simple chord accompaniment to more complex and sophisticated compositions. Composers and performers such as Gaspar Sanz and Francisco Carricino left behind numerous outstanding works for this new five-course guitar. Their pieces were filled with the distinctive charm of Spain, featuring dance rhythms and passionate chord progressions, which were quite different from the refined polyphonic music of the vihuela. Additionally, during this period, the music of great masters from the vihuela era, such as Alonso Mudarra, Luis de Milan, and Luis de Narvaez, was also performed on the guitar, and has been passed down as an important repertoire for modern classical guitar.
As earlier plucked string instruments like the lute and vihuela faded from the historical stage, the guitar adapted to the changing times, evolved independently as a five-course double-stringed instrument, and paved the way for the classical guitar. While the vihuela, once an instrument of the nobility, saw its lineage come to an end, the guitar, which had thrived among the common people, inherited its legacy and emerged as the protagonist of a new era. This reversal is proof of the vitality of the guitar as an instrument.
A journey through the history of the guitar takes us to the chaotic world of medieval Spain, where cultures intersected. The most widely accepted view is that the guitar originated in the 13th century, when it appeared in literature as the “guitarra latina.” As Johannes Tinctoris, a composer and music theorist, noted in the 15th century, the evolution from the lute to the vihuela and guitar in Spain illustrates the instrument’s complex origins. As guitar historian Peter Pehgen states, “Spain is the country where the development of the guitar truly flourished,” the guitarra in this region absorbed both European tradition and Islamic passion, embodying two distinct identities: Latina and Morisca. Its body bears the memory of its bowed-string origins in the form of a “waist,” and it led a dual life as both a court biola and a folk guitar. As many stringed instruments disappeared with the end of the Renaissance, the guitar alone survived, flourishing in the Baroque era and eventually evolving into the modern classical guitar with six single strings. Spain is called the “birthplace of the guitar” not merely because of flamenco or famous melodies. The entire DNA of the modern guitar can be found within the rich and dramatic history of this “guitarra” instrument, layered with multiple layers of significance.