The History of the Guitar / Vihuela ビウエラ

The History of the Guitar / Vihuela ビウエラ

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The History of the Guitar / Vihuela ビウエラ

 

 

 

ビウエラ・デ・マーノ (Vihuela de Mano – 手のビウエラ)
6コースの撥弦楽器で、指で演奏する。現代で「ビウエラ」と言えば、通常これを指す。

 

ビウエラ・デ・プレクトロ (Vihuela de Plectro – プレクトラムのビウエラ)
プレクトラム(ピック)で演奏する撥弦楽器。

 

ビウエラ・デ・アルコ (Vihuela de Arco – 弓のビウエラ)
弓で演奏する擦弦楽器。後に大型化し、ヴィオラ・ダ・ガンバの祖先になったとも言われる。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ギターの祖先、リュートの盟友

 

 

 

ビウエラ・デ・マーノは、現代のギターによく似た姿を持つ。6コースの複弦(2本の弦を1セットにし、ユニゾンまたはオクターブで調弦)を持ち、弦はガット(動物の腸)製。

調弦はルネサンス・リュートと全く同じ(例:G-C-F-A-D-G)であったため、リュートの曲をそのまま演奏することが可能だった。この互換性が、後の歴史に大きな影響を与えることになる。

 

 

 

 

 

 

 

スペイン宮廷で花開いた黄金時代

 

 

 

ビウエラの起源は定かではないが、その名が初めて文献に登場するのは15世紀のアラゴン王国(現在のスペイン北東部)。ここで独自の進化を遂げたとされる。

15世紀後半から16世紀にかけて、ビウエラはスペイン、ポルトガル、そしてイタリアで広く使用された。特にその黄金期は16世紀のスペイン。当時、世界の覇権を握っていたスペインの影響力とともに、中南米にも広まっていった。

15世紀末まで、スペイン宮廷ではリュートとビウエラが共存していた。しかし、レコンキスタ(国土回復運動)が完了すると、状況は一変する。「モーロ人(イスラム教徒)の楽器」と見なされたリュートは次第に宮廷から姿を消し、それに代わってビウエラがスペイン文化の象徴となった。

16世紀には貴族の必須教養として社会の最高層で絶大な人気を博し、音楽の神オルフェウスが奏でる楽器「リラ」と同一視されるほど、重要な存在となる。しかし、17世紀にスペインの国力が衰退すると、ビウエラもまた急激に衰退し、歴史の表舞台から姿を消していった。

現存する16世紀製作のビウエラは、世界にわずか3つしか確認されておらず、その「幻の楽器」としての側面が、今なお多くの人々を魅了している。

 

 

 

歴史に名を刻んだ7人のビウエリスタ

 

 

 

ビウエラの音楽を現代に伝える「ビウエリスタ(Vihuelista)」は、作品が現存する奏者・作曲家としてわずか7人が知られている。

 

 

 

  1. ルイス・ミラン (Luys Milán)
    1536年に最初のビウエラ曲集『エル・マエストロ』を出版。貴族出身の宮廷人。

  2. ルイス・デ・ナルバエス (Luys de Narváez)
    即興演奏の天才。4声の曲の上に、即興でもう4声を加えることができたという驚異的な逸話が残る。

  3. アロンソ・ムダーラ (Alonso Mudarra)
    1546年にセビーリャで曲集を出版。

  4. エンリケス・デ・バルデラーバノ (Enríquez de Valderrábano)
    1547年に『シルバ・デ・シレーナス(人魚の詩歌集)』と題する美しい曲集を出版。

  5. ディエゴ・ピサドール (Diego Pisador)
    1552年にサラマンカで曲集を出版。

  6. ミゲル・デ・フエンリャーナ (Miguel de Fuenllana)
    幼少期に視力を失った盲目の音楽家。「神の御意志のままに暗闇の中に生きる身は、夜も眠らず、昼もまた休まなかった」と語り、血の滲むような努力で『オルフェニカ・リラ(オルフェウスの竪琴)』を完成させた。

  7. エステバン・ダサ (Esteban Daza)
    1576年に最後のビウエラ曲集『エル・パルナーソ』を出版。ビウエラ黄金時代の掉尾を飾った。

 

 

 

 

 

 

 

レパートリー

 

 

 

ビウエラのレパートリーは、独奏曲と声楽伴奏曲に大別される。
【独奏曲の形式】

  • ファンタシア (Fantasia)
    作曲家の創意と技巧が自由に発揮された、即興的な形式。ビウエラ音楽の中核をなす。

  • ディフェレンシアス (Diferencias)
    「相異なるもの」を意味する変奏曲。一つの主題が様々に形を変えて展開する。

  • パバーナ (Pavana)
    イタリア起源の荘重でゆったりとした2拍子の宮廷舞曲。

  • ガリャルダ (Gallarda)
    パバーナに続いて演奏されることの多い、快活で急速な3拍子の舞曲。
    【声楽曲の形式】

  • ロマンセ (Romance)
    歴史や物語を歌う叙事的な歌曲。劇的で古風な趣を持つ。

  • ビリャンシーコ (Villancico)
    「村人風の歌」を語源に持つ、ルネサンス・スペインを代表する歌曲形式。

  • カンシオン (Cancion) / ソネート (Soneto)
    イタリアやフランスの歌曲の影響を受けた、優雅な恋愛歌

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In English

 

 

 

The History of the Guitar / Vihuela

 

 

Vihuela de Mano (Hand Vihuela)
A 6-course plucked string instrument played with the fingers. Today, the term “vihuela” usually refers to this instrument.

 

Vihuela de Plectro (Vihuela de Plectro – Plectrum Vihuela)
A plucked string instrument played with a plectrum (pick).

 

Vihuela de Arco (Vihuela de Arco – Bow Vihuela)
A bowed string instrument played with a bow. It later grew in size and is said to be the ancestor of the viola da gamba.

 

Ancestor of the guitar, ally of the lute
The Vihuela de Mano resembles the modern guitar in appearance. It has six courses of double strings (two strings per set, tuned in unison or octaves) and the strings are made of gut (animal intestines). The tuning was exactly the same as that of the Renaissance lute (e.g., G-C-F-A-D-G), making it possible to play lute pieces directly. This compatibility would have a significant impact on later history.

 

The golden age that blossomed in the Spanish court The origin of the vihuela is unclear, but its name first appeared in literature in the 15th century in the Kingdom of Aragon (now northeastern Spain). It is said to have evolved independently here. From the late 15th century to the 16th century, the vihuela was widely used in Spain, Portugal, and Italy. Its golden age was in 16th-century Spain. With Spain’s influence as the world’s dominant power at the time, the vihuela spread to Central and South America. Until the end of the 15th century, the lute and vihuela coexisted in the Spanish court. However, when the Reconquista (the reconquest of Spain) was completed, the situation changed dramatically. The lute, which was considered a “Moorish (Muslim) instrument,” gradually disappeared from the court, and the vihuela became a symbol of Spanish culture. In the 16th century, it became extremely popular among the upper classes as an essential part of a nobleman’s education, and it became so important that it was equated with the lyre played by Orpheus, the god of music. However, with the decline of Spain’s national power in the 17th century, the vihuela also declined rapidly and disappeared from the historical stage. Only three vihuelas made in the 16th century remain in the world today, and its aspect as a “phantom instrument” continues to fascinate many people.

 

 

 

 

Seven Vihuelistas Who Made Their Mark on History Only seven vihuelistas (Vihuelista) are known to have composed works that have survived to the present day.

 

 

 

1. Luys Milán Published the first vihuela songbook, El Maestro, in 1536. A courtier of noble birth.
2. Luys de Narváez
A genius of improvisation. There is an astonishing anecdote that he could add four more voices to a four-voice piece through improvisation.
3. Alonso Mudarra
Published a collection of pieces in Seville in 1546.
4. Enríquez de Valderrábano
Published a beautiful collection of songs titled “Silva de Sirenas (Poems of the Mermaids)” in 1547.
5. Diego Pisador
Published a collection of songs in Salamanca in 1552.
6. Miguel de Fuenllana
A blind musician who lost his sight at an early age. He said, “Living in darkness according to God’s will, I neither slept at night nor rested during the day,” and completed “Orfenica Lira (Orpheus’ Lyre)” through blood, sweat, and tears.
7. Esteban Daza
Published the last vihuela songbook, El Parnaso, in 1576. This marked the end of the golden age of the vihuela.

 

 

 

The rich world of vihuela music
The vihuela repertoire can be broadly divided into solo pieces and vocal accompaniment pieces.
【Forms of solo pieces】

 

 

 

* Fantasia: An improvisational form in which the composer’s creativity and technique are freely expressed. This form is at the core of vihuela music.
* Diferencias: Variations meaning “differences.” A single theme is developed in various forms.
* Pavana
A solemn, slow 2/4-time court dance of Italian origin.
* Gallarda
A lively, fast 3/4-time dance often played after the pavana. 
【Vocal Music Formats】
* Romance
A narrative song that sings of history and stories. It has a dramatic and old-fashioned feel.
* Villancico: A song form representative of Renaissance Spain, with its origins in “village-style songs.”
* Cancion / Soneto: Elegant love songs influenced by Italian and French songs.

 

 

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